Avant l'événement parallèle Mondiacult 2022 de l'ACI – « Les coopératives sont des acteurs clés dans la promotion des objectifs de développement durable par le biais de la culture et du secteur créatif » – nous nous sommes entretenus avec quelques-uns des participants pour connaître leur point de vue sur l'entreprise coopérative, la culture et le développement durable.
Caroline Woolard est une artiste, éducatrice, auteure et directrice de la recherche et des programmes chez Open Collective, une plateforme technologique qui aide 15 000 groupes à collecter et à distribuer 35 millions de dollars par an en toute transparence. Woolard est également coorganisatrice fondatrice de http://Art.coop qui existe pour développer le mouvement de l'économie solidaire en se concentrant sur le fonctionnement des systèmes de changement mis en œuvre par les artistes.
Comment le modèle coopératif responsabilise-t-il les travailleurs du secteur culturel et créatif (et, de la même manière, pourquoi les secteurs culturels et créatifs devraient-ils adopter le modèle coopératif) ?
Sans la culture de la coopération, le mouvement coopératif échouera car la plupart d'entre nous n'ont aucune pratique de la démocratie directe à l'école, à la maison, en ligne ou au travail. Nous devons apprendre à le faire ensemble et cela passe souvent par la pratique culturelle. L'organisatrice principale d'Art.coop, Sruti Suryanarayanan, et moi-même avons écrit sur ce sujet dans un rapport récent a recent report.
Une analyse du paysage artistique et culturel en 2021 révèle une demande croissante d'éducation et de formation sur les formes d'entreprises coopératives. Dans les coopératives, les créatifs peuvent acquérir des compétences artistiques techniques parallèlement à des pratiques commerciales équitables et solidaires en suivant des principes internationalement reconnus. Il a été prouvé que les coopératives dirigées par le BIPOC offrent des modèles d'apprentissage à faible coût, des emplois de haute qualité et créent une richesse intergénérationnelle. Malgré une forte présence de travailleurs des arts et de la culture dans le secteur coopératif de l'économie – avec environ 1 entreprise sur 5 détenue par des travailleurs dans le secteur des arts et de la culture – il n'existe actuellement aucun programme de formation coopérative conçu par et axé sur les besoins particuliers des créatifs, des artistes et des porteurs de culture du BIPOC – ces mêmes communautés qui portent et accompagnent la restauration de tout l’écosystème .
Les secteurs coopératif et artistique sont particulièrement bien placés pour faire progresser l'éducation des créatifs sur les entreprises coopératives. Pour réussir, les subventionneurs et les leaders de l'enseignement supérieur, du secteur public, des institutions artistiques et des développeurs de coopératives doivent soutenir la collaboration entre les secteurs et suivre l'exemple des créatifs du BIPOC qui innovent actuellement dans le modèle coopératif.
Comment avez-vous été impliquée dans ces types d'activités?
Art.coop a commencé avec le rapport Solidarity not Charity: Arts and Culture Grantmaking in the Solidarity Economy et est maintenant un réseau qui existe pour développer le mouvement de l'économie solidaire en se concentrant le fonctionnement des systèmes de changement mis en œuvre par les artistes et les porteurs de culture aux États-Unis.
Mes œuvres ont été présentées deux fois sur New York Close Up (2014, 2016), une série de films numériques produite par Art21 et diffusée sur PBS. Je suis co-auteure de trois livres : Making and Being (Pioneer Works, 2019), un livre pour les éducateurs sur la collaboration interdisciplinaire, co-écrit avec Susan Jahoda ; Art, Engagement, Economy (Onomatopee, 2020) un livre sur la gestion de projets d'art socialement engagés et publics ; et TRADE SCHOOL: 2009-2019, un livre sur l'apprentissage par les pairs que Woolard a catalysé dans trente villes du monde pendant une décennie. Vous pouvez en savoir plus à ce sujet sur mon site Web website et sur Instagram Instagram.
Qu’attendez-vous de l’évènement parallèle Mondiacult ?
J'espère établir des liens avec des travailleurs culturels d'autres pays pour discuter des moyens de se soutenir et d'apprendre les uns des autres.
Dans le cadre de cette rubrique, vous pouvez également lire des entretiens avec Christine Merkel (UNESCO), Caroline Woolard (www.Art.coop) et Fabíola da Silva Nader Motta (Organisation des coopératives brésiliennes (OCB)).
L’événement parallèle de Mondiacult de l’ACI aura lieu le : 26 septembre 13-17h (CEST)
Le programme complet de l'événement parallèle est disponible ici.
La participation en ligne est gratuite – inscrivez-vous ici pour participer au webinaire.
Pour plus d'informations, visitez le site Web de l'événement event website.
